우리가 살고 있는 이 세상은 가시권 안의 세계와 가시권을 벗어나 보이지 않는 세계로 구분되어 있다. 예술에 있어서 보이지 않는 세계란 어떤 것일까.

작가 마르셀 에메의 단편소설 ‘벽으로 드나드는 남자’에서 소설의 주인공이 갑작스런 정전으로 벽을 더듬다가 벽을 빠져 나갈 수 있는 자신의 능력을 우연히 발견한다. 주인공은 기상천외한 아이디어로 고정관념의 벽을 넘나들었다. 이 소설이 발표된 이후 19세기부터는 화가, 조각가, 건축가, 영화인들을 포함한 세계의 예술가들이 서로 영향을 주고받고, 사랑하기도 증오하기도 하면서 만남과 교류를 통해 심리적 예술적 내면적 벽을 통과하는 예술가들이 탄생했다.

화가 이우환(에콜 데 보좌르 대학교수)도 그들 중의 한 사람이었다. 1980년대 말 바람의 화가 이우환의 그림은 바람에서 점으로 움직인다. 일상의 사물을 미화하기 보다는 화면 속에 남은 여백, ‘그려지지 않은 부분’ 즉 ‘보이지 않은 부분’을 점을 통해서 자아를 구축하려고 시도했다. 정형화된 그림의 기존 철학을 쓸어내고 그 자리에 여러 개의 부드러운 점들을 자유롭고 바이브레이션이 좀 더 강한 여백 현상을 구현하기 위해 그는 노력을 기울였다.

그의 점의 작품들 중 파리 시민들을 열광케 했던 9개의 점으로 자유로운 영혼을 표현한 ‘with winds(1991)’는 사랑에 푹 빠진 연인들이 말을 잊고 서로 사랑이 가득 담긴 눈으로 쳐다보는 그런 대화의 느낌을 주는 그림이었다.

비 일상의 예술은 현대예술 뿐만이 아니라 조선의 옛 선비들로 부터도 찾아볼 수가 있다. 옛날 선비들은 ‘책가도(冊架?)’를 사랑했다. 책가도는 책을 읽지는 못해도 눈이 그림에 머물게 하여 책을 가슴에 아름답게 담게 하는 한 폭의 그림 같은 것이었다.

세계의 젊은이들을 열광시키고 있는 한국의 ‘K- 팝’도 좀 더 예술적인 차원으로 승화시킨다면 창조적인 비 일상의 예술에 포함될 수 있을 것이다. 무한한 상상력을 바탕으로 날로 진화, 발전해 가고 있는 비 일상의 예술은 오늘보다 더 나은, 더 아름다운 인간의 삶의 예술로 인도해 줄 것이다.